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viernes, 27 de junio de 2025

Premian a Begiraleak

Alrededor del mundo hay gente que considera al estado francés como un régimen garante de los derechos.

Para el pueblo vasco, esa percepción no puede estar más alejada de la realidad.

Baste como muestra este botón publicado en las páginas de Deia:


Casi un siglo de defensa de la cultura vasca en Iparralde

En reconocimiento a su labor, la asociación Begiraleak de Donibane Lohizune será premiada en los IX Esker Onak

Alejandro López

Llevan en pie desde 1935. Son ya 90 años defendiendo e impulsando la danza tradicional vasca; casi un siglo reivindicando la singularidad de su pueblo dentro de un Estado —el francés— que no reconoce ni su lengua ni su identidad de forma oficial. Los retos han sido titánicos. Las dificultades, constantes.

Pero Begiraleak, la asociación cultural vasca con sede en Donibane Lohizune (Saint-Jean-de-Luz), sigue firme, trabajando cada día para cumplir el propósito con el que nació: mantener, desarrollar y promover el euskera y la cultura de Euskal Herria. Por ello, Bizkaiko Dantzarien Biltzarra le rendirá homenaje en la próxima gala de los IX Esker Onak, que se celebrará este jueves, 26 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Desde Donibane Lohizune, Pierre Latasa Goya, lehendakari de Begiraleak, recuerda que la agrupación cultural se fundó hace 90 años con un objetivo claro: impulsar la cultura y la lengua vascas en Iparralde. “Fueron cuatro mujeres quienes crearon Begiraleak, un espacio que, en sus inicios, estuvo muy ligado al teatro”, puntualiza en euskera, con un marcado acento francés.

Del teatro a la danza

Durante sus tres primeras décadas, la actividad teatral ocupó un lugar central, con la participación de grandes autores vascos como Monzón, Lafitte, Iratzeder o Larzabal. Pero pronto la danza tomó protagonismo en la asociación. Según recogen en su página web, el grupo recorrió Euskal Herria para aprender diferentes danzas vascas y asumió el reto de recuperar celebraciones olvidadas como los carnavales de Lapurdi, su herrialde. De hecho, Betti Bettelu, maestro de danza de Begiraleak, fue uno de los impulsores de la renovación folclórica de la provincia. 

Hoy lo tienen claro: “No hay folclore sin identidad, ni identidad sin lengua ni cultura. Eso es lo que Begiraleak ha intentado siempre preservar”, subrayan desde la asociación. 

El actual presidente de Begiraleak —o “Begi”, como algunos integrantes llaman cariñosamente al grupo— añade que esta no es una misión sencilla. No cualquiera está preparado para llevar la danza a las plazas del País Vasco francés, ni a las del resto de Euskal Herria. “Organizar un evento de danza es ya, de por sí, un trabajo de muchos años”, explica.

“En un año se pueden aprender algunas cosas, pero esto requiere un recorrido largo: técnica, dedicación constante y también un poco de investigación, porque nuestras danzas, al final, tienen una historia y un peso cultural importante”, subraya Pierre.

El lehendakari de Begiraleak destaca que detrás de cada actuación hay “un gran esfuerzo logístico”. La preparación es intensa: organizar ensayos, coser e investigar los trajes, coordinarse con los músicos… En definitiva, un trabajo enorme que requiere apoyo, también en lo económico, para poder salir adelante.
Experiencia acumulada

A la pregunta de si la financiación supone un obstáculo, Pierre sonríe al otro lado de la pantalla y responde: "La financiación es uno de los retos que tenemos que afrontar. Conseguir que todo salga bien el día del evento nunca es sencillo. Pero tenemos la ventaja de esos 90 años de experiencia y conocimiento acumulado. Conservamos trajes que hemos confeccionado en los últimos 50 años y, además, somos 300 miembros, así que solo con las cuotas de inscripción ya reunimos algo de dinero", explica.

Subraya que la Herriko Etxea de Donibane Lohizune también les presta un apoyo importante, pero los costes no dejan de aumentar. “Hoy en día, cualquier cosa cuesta más: desde alquilar un equipo de sonido hasta contratar a una empresa externa para cualquier servicio. Al final, siempre hay que sacar el dinero de alguna parte”, confiesa. “Incluso mañana —por hoy—, para pagar el autobús a Bilbao, necesitaremos recursos. Pero la verdad es que tenemos suerte: son 90 años en los que se ha hecho mucho trabajo y no partimos de cero cada año. Eso también ayuda”, insiste. 

 

 

 

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miércoles, 25 de junio de 2025

Camino a Gaztemundu 2025

Desde las páginas de Deia traemos a ustedes este artículo acerca de Gaztemundu en su edición 2025:


Identidad, cultura y conexión: cuando ser vasco no entiende de distancias

El programa Gaztemundu conecta desde 1996 a jóvenes de la diáspora euskaldun con sus raíces

Alejandro López

En reconocimiento a su labor en la difusión de la cultura vasca en el exterior, Bizkaiko Dantzarien Biltzarra premiará esta iniciativa en la gala de los IX Esker Onak, que se celebrará este jueves, 26 de junio, en el Palacio Euskalduna de Bilbao. 

Los laberínticos pasillos del edificio de Lehendakaritza, en Vitoria-Gasteiz, ofrecen un refugio improvisado contra el calor sofocante. Este martes de finales de junio, los termómetros rozan los 34 grados. En este espacio se concentran distintos brazos del Ejecutivo de Lakua, entre ellos la Dirección para la Comunidad Vasca en el Exterior.

Allí, su directora, Ziortza Olano Astigarraga, ultima los preparativos de la próxima edición de Gaztemundu, el programa que permitirá a un grupo de jóvenes descendientes de vascos residir en Euskadi del 30 de noviembre al 14 de diciembre. Durante su estancia, se sumergirán en la cultura de sus ancestros a través del eje conductor de esta edición: la música tradicional vasca.

“Gaztemundu es un programa dirigido a jóvenes de los centros vascos del exterior, de entre 18 y 35 años. Cada cinco años se celebra el Congreso Mundial de Comunidades Vascas en el Exterior y, en la edición de 2023, como es habitual, se decidió el tema que centraría la edición de Gaztemundu del año siguiente”, detalla Manu Meaurio, técnico del Departamento.

Según cuenta los ejes temáticos en torno a los que se organizan las diferentes ediciones del programa suelen rotar. “A veces es gastronomía, otras gestión cultural, instrumentos musicales tradicionales —que es el eje de este año— o danza, que centró la edición del año 2024”, agrega.

Danza tradicional

Esta última edición, la más reciente hasta la fecha, es la que ha hecho merecedor al programa del reconocimiento que recibirá en los IX Esker Onak, que se celebrarán este jueves. Sin embargo, Gaztemundu puede presumir de un largo recorrido: está en marcha desde 1996 con el firme propóstito de fortalecer los lazos con la diáspora. 

“Dentro del propósito de Gaztemundu, nosotros lo ubicamos sobre todo en la parte personal. Por supuesto, tiene una dimensión de formación cultural —porque detrás de todos los temas hay cultura—, pero también es muy importante el espacio para crear relaciones y crecer como personas alrededor de ese tema”, especifica la directora para la Comunidad Vasca en el Exterior, Ziortza Olano. 

En cuanto al perfil de las personas participantes, alrededor del 60% son mujeres y hasta un 70% de quienes viven esta experiencia inmersiva en Euskadi proceden de Argentina, según señala la directora. Ella explica que la razón por la que este país sudamericano aporta tantos jóvenes radica en la gran cantidad de euskal etxeak diseminadas por su territorio. Dice, además, que hasta el momento Gaztemundu ha logrado movilizar a 900 jóvenes desde su puesta en marcha en 1996. 

Ahora, 29 años después, el programa se encuentra en un periodo de análisis, según señala la directora. Como reto de futuro, Olano subraya la importancia de dar espacio a la creación de un ecosistema vivo, en el que puedan convivir todas las ‘tribus’ que lo integran: personas mayores, gente en procesos de transición o jóvenes, entre otros perfiles.

“En definitiva, con todas aquellas personas con las que queramos conectar para generar un cambio y dejar un legado en la sociedad”, precisa Olano. Identidad, cultura y conexión. Gaztemundu sigue demostrando que ser vasco no entiende de distancias. 

 

 

 

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sábado, 19 de noviembre de 2022

Michel Labèguerie

Desde las páginas de Deia traemos a ustedes esta muy interesante semblanza biográfica:


Michel Labèguerie elegido primer diputado abertzale en la Asamblea Nacional francesa, hace 60 años

Las dimensiones humanas, culturales y políticas confluyeron en Michel Labèguerie, quien fue la voz del abertzalismo de los jóvenes del País Vasco continental y cuyas canciones encontraron un eco inmediato en el País Vasco península

Jean-Claude Larronde

Michel Labèguerie nació el 4 de marzo de 1921 en Uztaritze (Lapurdi). Era hijo y nieto de herreros y su madre, Marie-Jeanne Haira, era profesora de piano. Completó su educación secundaria en el Seminario Menor San Francisco Javier de Uztaritze, donde tuvo como profesor al padre Pierre Lafitte, quien dejó una profunda huella en él. Una vez terminado el bachillerato, comenzó sus estudios de Medicina en Burdeos y los finalizó en París. Se especializó en Neumología, concretamente en el tratamiento de la tuberculosis. Hablaba perfectamente euskera y muy pronto aprendió a tocar el txistu, instrumento desconocido en aquel entonces en el País Vasco continental, de la mano del padre Hilario de Olazaran, natural de Lizarra-Estella; frecuentó a los refugiados nacionalistas vascos de la Guerra Civil y colaboró en la revista Aintzina, 2.ª época, que se comenzó a publicar a partir de enero de 1942, escribiendo varios artículos sobre la danza vasca y el carnaval. Durante la Segunda Guerra Mundial fundó el grupo de danza vasca de Burdeos Irrintzi. En otoño de 1948 se instaló como médico en Kanbo, repartiendo su tiempo entre varios centros sanitarios y la medicina general, que nunca abandonó. En 1952 se casó con Augustine Peyrot, natural de Uztaritze, a la que llamaban familiarmente Tuti. La pareja tuvo cinco hijos: Beñat, Eneko, Peyo, Txomin y Xabi.

Su primera batalla fue cultural: participó en el 7.º (Miarritze, 1948) y 8º (Baiona, Uztaritze, 1954) Congreso de Estudios Vascos, fue elegido en 1959 miembro de la Junta Directiva de Ikas (cuyo objetivo era promover la enseñanza y el aprendizaje del euskera) y, sobre todo, fue elegido en enero de 1960 presidente de Eskualzaleen Biltzarra, la decana de las asociaciones culturales vascas del País Vasco continental.

En 1960, la lucha se trasladó al plano político con la fundación del periódico Embata (con m), del que fue uno de los siete fundadores. El lunes de Pentecostés de 1961, cantó por primera vez en el trinquete de Amotze (Senpere), acompañándose con la guitarra, la canción Gu gira Euzkadiko gazteri berria/ Euzkadi bakarra da gure aberria (Somos la nueva juventud de Euzkadi. Nuestra patria es solo Euzkadi). Fue un éxito inmediato y considerable. Fue la época de los estrechos contactos con los fundadores de ETA que estaban refugiados en el País Vasco continental y que se convirtieron en amigos íntimos (Julen Madariaga, Txillardegi, José María Benito del Valle y Eneko Irigaray).

En noviembre de 1962 tuvo lugar el acontecimiento más importante en la carrera política de Michel Labèguerie, su elección como diputado a la Asamblea Nacional, en la tercera circunscripción electoral del departamento de Bajos Pirineos, que incluía los cantones labortanos de Ezpeleta y Hazparne, Baja Navarra y Zuberoa. Fue elegido en la primera vuelta el 18 de noviembre con el 57,3 % de los votos, convirtiéndose en el diputado elegido con el mayor porcentaje de Francia. Hay que decir que no tenía ningún candidato gaullista en contra, ya que el diputado saliente, el doctor Alexandre Camino, también de Kanbo, se había pasado al campo de los partidarios de la Argelia francesa. El periódico Enbata no pidió explícitamente el voto para él, pero sus militantes desempeñaron un papel esencial en su campaña electoral. En la Asamblea Nacional, entró a formar parte del grupo parlamentario «Centro Democrático», cuyas convicciones humanistas y europeas compartía.

Participó en el l’Aberri Eguna del 15 de abril de 1963 en Itsasu, que supuso la fundación oficial del movimiento político Enbata. En los años 1963 y 1964 se produjo la ruptura de Michel Labèguerie con ETA y Enbata. ETA dio un giro ideológico y político hacia posiciones revolucionarias, marxistas y partidarias de la violencia que Michel Labèguerie, como demócrata cristiano y humanista, no podía aceptar ni avalar. Del mismo modo, Enbata hizo suya la causa de ETA y se radicalizó. La ruptura fue completa y definitiva. En una entrevista concedida en febrero de 1976 al periódico Enbata, tras afirmar: «Soy demócrata cristiano por inspiración y escuela desde los 14-15 años», concluyó: «Soy y sigo siendo un personalista vasco». Esta es probablemente la expresión que mejor le define. Sabemos que Emmanuel Mounier, el fundador de esta corriente, dio la siguiente definición en el número de octubre de 1936 de la revista Esprit: «Llamamos personalista a toda civilización que afirme la primacía de la persona humana sobre las necesidades materiales y sobre los aparatos colectivos que sostienen su desarrollo». Quiere decir con ello que las ideas de su adolescencia, las ideas aprendidas de su maestro, el padre Pierre Lafitte, son esenciales para él. En otra entrevista concedida a Deia el 6 de octubre de 1979, hablando de su alejamiento de Enbata, añadió: «Me distancié de ella, no porque estuviera en desacuerdo con los objetivos, sino por los métodos».

Continuó su implantación electoral siendo elegido consejero general del cantón de Ezpeleta en marzo de 1964 y alcalde de Kanbo en marzo de 1965. En octubre de 1964, sufrió la pérdida de su esposa Tuti, que murió repentinamente con solo 33 años.

Tras su ruptura con ETA y Enbata, pensó en reunir a los vascos democristianos, pero ni el efímero Movimiento Democrático Vasco (M.D.B.) ni el periódico Indar Berri (Fuerza Nueva) tuvieron el éxito esperado (solo se publicaron 5 números de septiembre de 1965 a marzo de 1966). Apoyó ardientemente a Jean Lecanuet (el «Kennedy francés»), que se presentó a las elecciones presidenciales de diciembre de 1965 y obtuvo el 15,8 % de los votos. En febrero de 1966, Jean Lecanuet creó el Centre Démocrate (Centro Demócrata), un nuevo partido que sucedía al partido democristiano Mouvement Républicain Populaire - M.R.P. (Movimiento Republicano Popular). Se unió a él inmediatamente.

El periodo comprendido entre marzo de 1967 y septiembre de 1974 fue para él una «travesía del desierto». Ya no tenía ningún mandato parlamentario. Fue derrotado tres veces por el candidato gaullista Michel Inchauspé, en las elecciones legislativas de marzo de 1967, junio de 1968 y marzo de 1973. En julio de 1969 sufrió una nueva tragedia personal, perdió a su hijo mayor Beñat, de 16 años, en un accidente de tráfico. Ya solo le quedaban sus mandatos locales como alcalde de Kanbo y como consejero general del cantón de Ezpeleta, en los que siguió siendo reelegido periódicamente hasta su muerte en 1980.

En septiembre de 1974 fue elegido senador. Defendió en el Senado una política natalista y de fomento de la familia. En 1975, se volvió a casar con Rita d’Oberndorff, una condesa de origen holandés, que tras su muerte le sucedió como alcaldesa de Kanbo, desde 1980 hasta 1989.

A partir de la muerte de Franco, cuando se produjo la transición a la democracia en la Península Ibérica, volvió a acercarse a sus amigos del Partido Nacionalista Vasco, a los que nunca había perdido de vista: asistió al primer Alderdi Eguna en Aralar en septiembre de 1977; también asistió en compañía de su amigo Eugène Goyheneche a la investidura de Carlos Garaikoetxea como lehendakari en Gernika, en abril de 1980.

Hospitalizado en el Hospital Purpan de Toulouse, falleció el 28 de julio de 1980, a la edad de 59 años, de una parada cardíaca.

Su gran amigo Laurent DarraÏdou, médico de Hazparne, habló refiriéndose a Michel Labèguerie de su encanto, elegancia y carisma antes de evocar su elocuencia y sus dotes de orador tanto en euskera como en francés, así como su generosidad y humanismo, que hicieron de él un médico de familia muy apreciado. Pero, además del encanto de su voz, de sus palabras y su presencia, no se olvidó de evocar el encanto de su poesía y su música.

Michel Labèguerie fue en efecto un músico consumado, que se sentía igual de cómodo con el piano como con el órgano o el armonio de la iglesia de Kanbo durante la misa dominical. Emulando a José María Iparraguirre, tuvo la idea de acompañarse con la guitarra acústica para cantar a la manera de Georges Brassens, a quien admiraba mucho.

Junto con su fiel amigo Mixel Itzaina, gran conocedor de esta especialidad, se apasionó por la técnica del bertsolarismo y llegó a proponer temas y participar en varios jurados de concursos. Podemos verle en muchas fotografías junto al bajonavarro Xalbador y el labortano Mattin, los mejores bertsolaris de la época, dando testimonio de la amistad que mantenían.

Entre los 24 poemas-canción, o también «poesías cantadas», según la afortunada terminología de Jean Haritschelhar, las melodías abertzales son las más numerosas: Bakearen urtxoa, Haurtxo haurtxoa, Oi kanta berri, Parisen eta Madrilen, Nafarra, oi Nafarra, Gudari euskaldunen kanta, Aberriaren profetak, Gazteri berria, Amen , pero también hay canciones que tratan de la vida cotidiana: Ibarloza, Elur egin du, Loa,loa, Gau iluna, Ezkilaren kantua, Maritxu, Primaderako liliak y las que podríamos llamar «fábulas»: Xorieri mintzo zen, Gatua pitxixi, Astoa balaan, Aitatxiren otoa. Hay además dos poemas-canción sobre los duros trances a los que tuvo que enfrentarse, como la pérdida de su esposa Tuti en 1964: Amaren berri. Amaren berri galdengin diot / Aratseko haizeari (Le pregunté por mi madre al viento de la tarde) y la pérdida de su hijo Beñat en 1969, el conmovedor Bortz iturri. Bortz iturri baziren neure mendietan…Bortz semen erdian nik banuen urgulu/ Zeruko Jainko Jauna, bortizki jo nauzu (Había cinco fuentes en nuestros montes... Me sentía lleno de orgullo en medio de mis cinco hijos/ Señor Dios del cielo me has golpeado duramente). Jean Haritschelhar escribió: «No busque Vd. ninguna rebelión contra Dios en el último verso. Únicamente el grito amargo de un corazón profundamente herido».

Michel Labèguerie dio, a través de sus poesías cantadas, una voz vibrante en euskera al naciente abertzalismo de los jóvenes del País Vasco continental. Sus canciones encontraron un eco profundo de inmediato en el País Vasco peninsular.

El autor: Jean-Claude Larronde

(Baiona, 1946) es abogado emérito del Colegio de Baiona. Es doctor en Derecho por la Universidad de Burdeos, diplomado por el Instituto de Estudios Políticos de Burdeos y licenciado en Historia por la Universidad de Pau. Desde la época de su tesis doctoral en Derecho defendida en 1972 sobre el nacimiento del nacionalismo vasco en la obra de Sabino Arana Goiri, se interesa profundamente por la historia contemporánea del País Vasco y, más en particular, por la historia del nacionalismo vasco, tanto al norte como al sur del Bidasoa.

 

 

 

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viernes, 27 de mayo de 2022

Ibilaldia 2022

La crisis sanitaria generada por la pandemia del SARS CoV-2 puso en pausa al mundo entero y las iniciativas en favor del euskera no fueron la excepción.

Afortunadamente en la "nueva normalidad" de esta etapa del manejo de la pandemia ha permitido retomar algunas de esas iniciativas, como fue el caso de Korrika que volvió a hacer correr a la gente no solo en Euskal Herria sino en distintos puntos del orbe.

Pues bien, Deia nos informa que ahora corresponde el turno a Ibilaldia:


Comienza la cuenta atrás para el Ibilaldia más deseado

Abusu Ikastola de Bilbao tiene todo listo para dar vida a la fiesta del euskera que se celebrará este domingo

Sandra Atutxa

Comienza la cuenta atrás. La Ikastola Abusu de La Peña organizadora del Ibilaldia de este año ultima los preparativos de los actos que se han programado para este domingo, 29 de mayo. La ikastola bilbaina, que organiza por tercera vez la fiesta del euskera, recibirá a los miles de euskaltzales que acudirán a la fiesta de las Ikastolas vizcainas con la ilusión de poder disfrutar del primer Ibilaldia postpandemia. El euskera volverá a ser protagonista de una edición "muy deseada" ya que debido a la pandemia no se ha podido celebrar de manera tradicional.

En Elorrio, en 2020, la celebración se limitó a un acto que se celebró en el mes de octubre y en la localidad de Sopela las escasas actividades estuvieron limitadas en su aforo. Sin embargo, este domingo, la capital vizcaina acogerá una nueva edición del Ibilaldia. Pero en esta ocasión, la situación sanitaria permitirá recuperar la fiesta de las ikastolas de Bizkaia en su formato original, con un recorrido de 4,2 kilómetros, con cuatro áreas diferentes en Abusu, La Peña, Ollargan y Montefuerte. En el programa que llevan preparando desde hace meses no faltará la música, los hinchables, espectáculos, kalejiras, deporte, danza y hasta una comida popular en las instalaciones de la ikastola.

La entrada al circuito se situará en la propia ikastola, donde estará ubicado el primera zona (gune), y continuará por el Paseo de Los Caños, peatonal y en uno de los márgenes de la ría. Tras cruzar por el puente peatonal, se adentrará en el parque Ibaieder, en el barrio de Abusu, y subirá hacia Ollargan para finalizar en Montefuerte, el parque que se sitúa junto al túnel de Malmasín. "Para estar en Bilbao, hemos diseñado un recorrido por unos enclaves privilegiados. Hemos querido reflejar lo verde del entorno de la ikastola en este recorrido", adelantan desde la ikastola. El segundo gune, o zona estará situado en el mismo barrio haciendo un guiño a las asociaciones que muchas de ellas a participar en el Ibilaldia.

Erro, harri, har Erro, Harri, har es el lema de este año del Ibilaldia 2022. Los gunes mantendrán los nombres del lema de la fiesta, salvo el primero, el de la ikastola. Así, el segundo del parque Ibaieder se denominará Erro -en honor a las raíces del euskera y el pueblo vasco-, el tercero de Ollargan está bautizado como Harri -en referencia a la fuerza, como la de una piedra, con la que se defenderá Euskal Herria, el euskera y las ikastolas- y el último, en Montefuerte, será Har -por ser Euskal Herria un pueblo de acogida-.

En esta ocasión, los organizadores han querido huir de los gunes tematizados, distribuyendo las actividades a lo largo de todo el recorrido diseñado. Sin embargo, así habrá citas destacadas en cada uno de ellos, como la comida popular, a modo de cervecera, que se celebrará en la misma ikastola; los hinchables más dirigidos a los txikis en el gune de Abusu, y los conciertos tanto en Ollargan como en Montefuerte.

El amplio programa de la jornada incluirá actividades para todos los públicos. Habrá música, juegos, espectáculos, talleres, deporte, magos, danzas, cuentacuentos, kalejiras y un largo etcétera. Las actuaciones, de todos los estilos musicales, se distribuirán en varios escenarios, destacando las de Yogurinha Borova y Aiko en el primer gune; Bokabits, Afrika Bibang, Disko Txantxa y Go!azen en el segundo; Kai Nakai, Itziarren Semeak en Ollargan, y Garilak 26, Modus Operandi, STR y DJ Bull en Montefuerte. "Se van a satisfacer todos los gustos, con actividades tanto para los más pequeños como para los mayores", destacan los organizadores.

 

 

 

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viernes, 26 de noviembre de 2021

Euskal Dantzarien Biltzarra

Deia ha publicado este artículo acerca de una de las actividades artísticas con más arraigo en Euskal Herria, la danza.

Lean ustedes:


Las cinco puntas de las danzas de Euskal Dantzarien Biltzarra

Euskal Dantzarien Biltzarra cuenta con delegaciones en Bizkaia, Araba, Gipuzkoa, Nafarroa e Iparralde

J. Pérez

Bizkaia, Araba, Gipuzkoa, Nafarroa e Iparralde unidas por un tronco común: Euskal Dantzarien Biltzarra (EDB). Cada uno de los territorios apostó por crear sus propias delegaciones ya que era más práctico "tanto a nivel administrativo como organizativo". "Son independientes y cada delegación funciona de una manera distinta", explican desde EDB, el paraguas que aglutina a todos. "En la junta se debaten proyectos que se puedan llevar a cabo en Euskal Herria a no ser que dependan de subvenciones. Igual esa ayuda está circunscrita a un territorio y no se puede hacer en todos, pero las delegaciones pueden tomar ideas del mismo", ahondan.

Fue a mediados de la década de los 60 cuando se constituyó oficialmente Euskal Dantzarien Biltzarra y la primera sede estuvo en Iparralde y en 1966 se celebró el Dantzari Eguna en Biarritz. Esa decisión no fue ajena a la situación política que se vivía en los últimos compases del franquismo, donde la constitución de asociaciones estaba prohibida. "Las delegaciones aportamos a EDB un sentido nacional, trabajamos en una misma cultura y tenemos una perspectiva común de país", apunta Juan Carlos Ornat, vicepresidente de Nafarroako Dantzarien Biltzarra.

La pandemia ha cambiado la forma de reunirse, de intercambiar ideas, ya que la entidad es un punto de encuentro donde "cada delegación nos aporta conocimiento al resto de herrialdes", según Ornat. "En las reuniones discutimos pero todas las discusiones nos llevan a acuerdos con el objetivo de lograr lo mejor para cada herrialde". Así de claro se muestra José María Oyarzabal, presidente de Bizkaiko Dantzarien Biltzarra y representante de la entidad en Euskal Dantzarien Biltzarra. "Esas diferencias entre cada delegación" aportan "su riqueza", según subraya Xabier Mendizabal de Gipuzkoako Dantzarien Biltzarra.

El trabajo en equipo es esencial y las reuniones on line han propiciado que se reúnan con más frecuencia y puedan contribuir en el desarrollo de las diferentes actividades, aportando cada uno su granito de arena. Eso sí, "cada delegación adecúa a su territorio las necesidades que tiene". "Por un lado, está la dinámica de los grupos de danza. Por otro, las actividades especiales: formativas, competiciones, alardes...", desgrana Mendizabal. Y aunque la trayectoria de Euskal Dantzarien Biltzarra es larga "siempre queda trabajo por hacer".

Premios

V. Dantza Tradizionalaren Esker Onak. Reconoce la trayectoria de personas y entidades.

Fecha. Hoy 26 de noviembre, en el Museo Guggenheim a las 19.30 horas. La gala se podrá seguir a través de deia.eus.

Premiados. Xabier Irazabal, Amaia Mujika Goñi, Arantza Castañiza, Bizkaiko Gaiteroak, las delegaciones de Euskal Dantzarien Biltzarra, la soka dantza y la ezpata dantza recuperada por Beti Jai Alai, y los grupos Mendi Alde de Santurtzi y Urduri de Otxandio.

 

 

 

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lunes, 30 de agosto de 2021

Los Exiliados Vascos en Venezuela

Como integrantes de la diáspora vasca, leer este recuento de todo lo que aconteció en Venezuela tras el exilio vasco producto de la mal llamada Guerra Civil Española y posteriormente de la Segunda Guerra Mundial es apasionante.

Llega a nosotros por medio de este texto publicado por Deia:


Exilio político vasco de Venezuela: un ensayo de libertad

En 2021 se cumple el 70 aniversario de la expropiación de la sede del gobierno vasco en la avenida Marceau de París y su traslado, con fondos provenientes de Caracas, a la nueva sede en la calle Singer

Xabier Irujo y Alberto Irigoyen

Los vascos fueron arrancados de sus casas por la guerra, la ocupación y la dictadura. Después de ver sus pueblos, ciudades y también sus montes y sus valles martilleados por escuadrillas de bombarderos, muchos de los más de 150.000 exilados que se hallaban en diversos puntos de la Europa ocupada tuvieron que huir a América a partir de 1939. En esta ocasión no escapaban de Franco, sino de Hitler.

Aquellos que llegaron a ciudades donde había un centro vasco, se hicieron socios de esas "Euskadis en pequeño". Y los que llegaron a lugares donde no los había, los crearon. A los pocos meses de su llegada a Caracas, el colectivo de exilados comenzó a reunirse en el hotel Zuriñe. Tres años después abrió sus puertas el primer centro vasco, pero a los tres meses de su inauguración ya se había quedado pequeño e inauguraron un nuevo centro el 31 de julio de 1942. Y aquel local ya contaba con un frontón.

Tan sólo ocho años después de haber llegado a Caracas, el colectivo vasco de la ciudad donó los fondos necesarios para que el gobierno vasco se trasladara a su nueva sede en París, en la rue Singer. Recaudaron el dinero en poco más de una semana y se convirtieron en la principal fuente de financiación del gobierno vasco en el exilio hasta la caída de la dictadura, más de dos décadas después.

En 1952, el centro vasco se volvió a quedar pequeño para las cerca de doscientas familias que formaban la colonia vasca de la capital de la república. Y estos exilados que habían llegado al valle de Caracas sin nada adquirieron un terreno de 10.000 metros cuadrados y construyeron con sus propias manos, en régimen de cooperativa, un centro con sede social, frontón, pista de baile, jardines y piscina. Pocos años después techaron el frontón y consiguieron que el presidente de la república se convirtiera en uno de los más asiduos visitantes de la cancha.

Cincuenta asociaciones vascas

En 1952 ya existían unas cincuenta asociaciones vascas en la ciudad. Todas ellas con sus estatutos y directivas, afiliados y asociados, sede social y presupuesto propio. Y las más con una publicación periódica adscrita a la asociación. Una de las primeras instituciones que crearon los exilados fue Socorros Mutuos, porque lo más importante era proveer para que todos ellos recibieran atención médica y social siempre que fuera necesario.

Organizaron clases de euskara para adultos y fundaron la Ikastola Euzkadi para los más pequeños, un centro educativo oficial, con planes pedagógicos, cuadro de profesores, auxiliares y junta de padres, estatutos administrativos, y más de 120 alumnos que curso a curso aprendimos a hablar nuestra lengua. Para asegurar que el general Franco no les robase su identidad, ni permitir que la lejanía de sus hogares, familiares y amigos les obligase a perder su esencia nacional y, a fin de asegurar que sus hijos siguieran siendo lo que ellos eran, vascos, para 1959 ya habían celebrado veinte Aberri Egunas, veinte Iñaki Deuna Egunak, veinte Sanfermines, habían conmemorado veinte veces el bombardeo de Gernika, otras tantas la muerte de Sabino Arana, y habían celebrado diez Euskara Egunak. También habían celebrado veinte aniversarios de su llegada a La Guaira, diez aniversarios del centro vasco de El Paraíso, veinte Navidades, quince Santa Ágedas y veinte jueves santos y, más de 240 misas mensuales, y asistido a todos los funerales que tuvieron que celebrar, para despedirse de amigos y adversarios. Las cenas y celebraciones festivas las calculamos, para este mismo período de tiempo, en no menos de 4.200.

Cantar y bailar son dos ingredientes constitutivos de la identidad colectiva vasca. Se organizó un primer coro a los pocos meses de la llegada de los primeros exilados a Caracas y en pocos años ya se habían formado unos 500 dantzaris txikis en el centro. "Nuestros hijos deben aprender a jugar a pelota". Los pelotaris se cuentan también por cientos. En 1965 se creó la asociación Pelotazale y se imprimió una de las primeras revistas deportivas vascas de América. En septiembre de 1944 crearon un equipo de fútbol que unos meses después había ingresado en primera división y encabezaba la clasificación. El segundo equipo del centro, que disputaba el campeonato de reserva, también encabezaba la tabla. Entre 1954 y 1966 el primer equipo fue cuatro veces campeón y otras tantas subcampeón. El equipo de ciclismo participó como selección de Euskadi en el torneo internacional organizado por la Federación Venezolana de Ciclismo. Quedó en tercer lugar y Valentín Bilbao se consagró ganador de la carrera de 16 kilómetros y segundo en la de 8.000 metros. Andoni Ituarte, "con menos fortuna", fue tercero en la carrera de 4.000 metros, segundo en los 1.000 metros y quinto en los ochocientos.

Joseba Rezola conminó a Yokin Intza a poner en marcha una radio que reemplazara a la que en 1946 había sido clausurada en Iparralde por iniciativa de las autoridades francesas. Así se gestó la Operación Txalupa: cinco años costó a un grupo de jóvenes de EGI-Caracas instalar una emisora de radio que transmitiría a través de una antena rómbica colocada sobre cuatro torres de 22 metros de altura en la jungla venezolana con un par de motores de cinco kilovatios de potencia para emitir hasta Euskadi, a 8.000 kilómetros de distancia. Lo hizo durante doce años, sin fallar un solo día, de forma totalmente ilegal.

Y también tuvieron tiempo para escribir. Se crearon treinta y cuatro publicaciones periódicas en el centro vasco, con un total aproximado de 12.000 páginas impresas en unos treinta años, lo que hace una media de más de una publicación periódica anual con un total de 383 páginas durante treinta años ininterrumpidos. Produjeron la película, Los hijos de Gernika, y doblaron y estrenaron El hombre en la ventana.

Monumento a la acción

La historia del exilio político vasco en Venezuela es un monumento a la acción. Dinamismo, vigor, esperanza y voluntad son algunas de las características más sobresalientes de la colonia de exilados vascos de Caracas. José Antonio Armas Chitty, profesor de la Universidad Central de Venezuela, secretario del ministerio de Educación entre 1969 y 1971 y director del Archivo Nacional, dijo que "todo vasco es una lección de energía puesta al servicio de una obra útil, desorbitada o no, dentro de un mundo en el que no se conocen medianías".

Pero, fundamentalmente, el exilio político vasco fue un ensayo de libertad. La Hora vasca de Venezuela que ha publicado el IVAP este mes de agosto cuenta esta historia, un pequeño retazo de los miles de años de historia de nuestro pueblo, que es parte de nuestras vidas porque ambos autores somos hijos del exilio. Uno de nosotros dio sus primeros pasos en la Sociedad de Confraternidad Vasca EuskalErria de Montevideo, y el otro persiguiendo a pleno pulmón a las garzas de la laguna de Macuto de mano de Ixaka Atutxa, donde se habían instalado las torres de Euzkadi Irratia Venezuela. Nuestra historia forma parte también de la historia de todos los exilados que huyen de las guerras y dictaduras que azotan este mundo y que, como nuestros mayores, son un ejemplo de humanismo integral y devoción por la libertad. Debemos aprender abrirles las puertas, a exilados e inmigrantes, porque es en tiempos de crisis cuando germina gente como aquella. Y toda sociedad que lo haga agradecerá ese caudal humano de infinitas posibilidades.




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sábado, 21 de agosto de 2021

Documental 'Non Dago Mikel?' en México

El caso de terrorismo de estado español en contra de Mikel Zabalza se dará a conocer en México gracias a la proyección del documental 'Non dago Mikel?' en el FICG.

Aquí lo que nos informa Naiz:


‘Non dago Mikel?’ y ‘Bizimina’, doble presencia vasca en el certamen FICG de México

La trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), uno de los certámenes cinematográficos más importantes de México, incluirá en su sección oficial a concurso dos producciones vascas, ‘Non dago Mikel?’ y ‘Bizimina’.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se desarrollará del 1 al 9 de octubre, está considerado como uno de los más relevantes de México.

La 36ª edición de este evento se realizará de forma presencial en el Conjunto de Artes Escénicas de la capital de Jalisco e incluirá dentro de su sección oficial competitiva de largometrajes documentales dos producciones vascas: ‘Non Dago Mikel?’, dirigida por Miguel Angel Llamas ‘Pitu’ y Amaia Merino, y ‘Bizimina’, de Pablo Iraburu, Migueltxo Molina y Jon Maya.

Amaia Merino, codirectora de ‘¿Non dago Mikel?’ valora de forma muy positiva la presencia del filme en este certamen y señala que «la participación de la película en la Sección Oficial de un festival de cine de alto perfil muestra la calidad de la película y el interés y actualidad del tema que trata».

Por su parte, Miguel Angel Llamas ‘Pitu’ añade que «para la familia Zabalza es una oportunidad única para compartir su lucha por la verdad, la justicia y la reparación».

Finalmente, la productora Izaskun Arandia, recuerda el gran interés que despertó el largometraje a nivel estatal después de su estreno en la pasada edición de Zinemaldia, donde el jurado del Premio Irizar de Cine Vasco otorgó a la película una Mención Especial.

«Estamos muy emocionados de que la selección del FICG haya cruzado la línea y haya hecho que la historia de Mikel sea accesible al público mexicano», ha manifestado la productora.

Movimiento en tiempos de pandemia

La segunda presencia vasca dentro del FICG y en la misma categoría en la que competirá ‘Non dago Mikel?’ es ‘Bizimina’.

Dirigida por Pablo Iraburu, Migueltxo Molina y Jon Maya, se trata de una pieza documental en la cual se citan la danza, el espacio y la fotografía. Con una duración de 30 minutos y teniendo las coreografías del grupo Kukai Dantza como hilo conductor, este documental fue rodado íntegramente durante el confinamiento.

Creador del concepto de este proyecto, Jon Maya señala en torno a ‘Bizimina’ que «hibrida el cine documental con la danza. A través de una serie de piezas independientes, se compone un relato en el que se encuentran las emociones que tanto nos cuesta expresar estos días: la distancia, la añoranza del otro, el deseo, el sentimiento de comunidad, la impotencia, el aislamiento, el desconcierto, la esperanza. La coreografía construye un relato que sirve para confortar y acompañar en este tiempo incierto».

 

 

 

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sábado, 23 de noviembre de 2019

Arte y Futbol en el Exilio

Deia ha dado a conocer este magnífico reportaje acerca de dos iniciativas llevadas a cabo por el gobierno vasco durante el levantamiento fascista que llevo a instaurar el actual régimen español:


En el exilio, la comunicación del Gobierno vasco fue muy difícil por las mentiras de los franquistas. Dos iniciativas, una artística, Eresoinka, y la otra deportiva, la selección de fútbol Euzkadi, contribuyeron a luchar contra la desinformación

Jean-Claude Larronde

Se lee en Euzko Deya: “Eresoinka es una palabra vasca que sintetiza los conceptos de canto, danza y acción. Así pues, Eresoinka es un resumen plástico y sonoro del pueblo vasco”.

Se crea Eresoinka el 22 de agosto de 1937 por voluntad del lehendakari José Antonio Aguirre quien escribe, hablando de Gabriel Olaizola: Llamando a un notable músico vasco, le hablé así: Es posible que nosotros no podamos salir de aquí. Pero por eso no ha de concluir la lucha, que quiero sea llevada también al campo artístico. Le encargo a usted salga inmediatamente para Francia y forme entre nuestros refugiados el coro más selecto posible.

Los miembros de Eresoinka no podían haber soñado con una directiva más prestigiosa: Manu de la Sota, presidente; Gabriel Olaizola, director del coro; Jesús Luis Esnaola, director del grupo de danzas; Enrique Jordá Gallastegui, encargado de los arreglos musicales; Antonio de Guezala, dirección escénica y decorados, y José Mari Ucelay, delegado de Bellas Artes.

Los ensayos tuvieron lugar en la localidad lapurtarra de Sara durante dos meses, en el otoño de 1937. Entre los 63 cantantes figuraban un tal Mariano González (el futuro Luis Mariano), segundo tenor, de Irun, con 23 años, y la contralto solista Pepita Embil, nacida en Getaria, entonces de 19 años, madre, algunos años más tarde de Plácido Domingo.

La primera etapa fue París, con cuatro espectáculos en la prestigiosa Sala Pleyel, los días 18, 19, 20 y 23 de diciembre, donde cosecharon un gran éxito. Había concebido Antonio de Guezala un cartel donde se leía: Eresoinka. Spectacles d’art basque. Figuraba arriba lo que sería el símbolo de la compañía, un hexágono con una hoja de roble con dos bellotas; tres personajes de perfil y un horizonte simbolizando el mar donde flotaba un barco de vela. En enero de 1938, Eresoinka se dedicó en París a preparar una larga gira. En Bélgica, actuó del 7 de febrero al 2 de marzo con trece espectáculos, la mayoría en Bruselas pero también en Gante, Amberes y Brujas. En este país aparecieron las primeras dificultades, porque aparte de la primera actuación en Bruselas, no se vendieron muchas entradas.

En Holanda, del 4 al 21 de marzo, Eresoinka actuó con diez espectáculos, especialmente en Ámsterdam y La Haya. Eresoinka volvió a París el 25 de marzo. Presentó quince espectáculos del 6 al 19 de abril, en el Teatro de París. El 10 de abril, la contralto solista Pepita Embil cantó por primera vez Aurtxo ttikia, creación de Gabriel Olaizola, la canción de cuna vasca.

Eresoinka fue a Londres para ofrecer en el Aldwich Theatre, del 13 al 25 de junio, 17 espectáculos. Inglaterra estaba en la vanguardia de la investigación sobre folclore. La agrupación disfrutó después de una semana de turismo en la capital inglesa. Pero todavía, a pesar del triunfo, los gastos eran superiores a los ingresos.

A partir del 4 de julio, los artistas de Eresoinka descubrieron su nueva residencia, el Château du Belloy, a pocos kilómetros de Saint-Germain-en-Laye, cerca de París. Se pudo tranquilamente preparar la gira por Iparralde prevista para septiembre, con dos representaciones en el Teatro Municipal de Baiona y una en el Casino de Biarritz. Eresoinka ofreció, en presencia del lehendakari Aguirre, un concierto de música sacra en la iglesia San Andrés de Baiona. La última función la dio el día 21 en Donibane Garazi. Esta estancia en Iparralde fue ocasión de reencuentros emotivos con familiares y amigos.

El otoño pasó en la calma del Château du Belloy. En las primeras semanas de 1939, realizaron 18 grabaciones sonoras. Muchas, como Agur Jaunak, Ama begira zazu, Boga boga, Akerra ikusi degu, Bigarren kalez kale, Aldapeko, Adio ene maitea, Goiko mendian, etc… quedaron como recuerdo clásico del repertorio vasco.

Eresoinka participó en el Aberri Eguna el 9 de abril en el Château du Belloy, en presencia del lehendakari Aguirre. El viernes 26 de mayo de 1939 fue la apoteosis en el Palacio de Chaillot, en compañía del grupo infantil Elai-Alai, ante 3.000 espectadores y en presencia del escritor François Mauriac, gran amigo de los vascos y de José Antonio Aguirre.

Pero algunos habían ya dejado la compañía, el movimiento se aceleró, y varios miembros se fueron a Venezuela. La disolución se produjo en agosto por motivos económicos. El 4 de diciembre de 1939, José Antonio Aguirre mandó una carta de agradecimiento y de felicitación al director, Gabriel Olaizola.

La selección de Euskadi

Se estudió la posibilidad de crear tal selección a partir de febrero de 1937, en conversaciones de José Antonio Aguirre con Melchor Alegría. No olvidemos que Aguirre había jugado 45 partidos con el primer equipo del Athletic entre 1921 y 1925 (entre sus 17 y 21 años). Por su parte, Melchor Alegría, entonces periodista deportivo, fue uno de los delegados del equipo Euzkadi en Europa y América. Se pensó enviar a Francia una embajada de futbolistas con un objetivo doble: dar a conocer en el exterior la situación política vasca (objetivo propagandístico) y recaudar fondos (objetivo humanitario). El primer partido se jugó el domingo 25 de abril de 1937, víspera del bombardeo de Gernika, en el Parque de los Príncipes de París. Euzkadi ganó 3-0 al Racing de París. Los tres goles los marco Isidro Lángara Galarraga, nacido en Pasaia, que había jugado en el Real Oviedo.

Junto a Manu de la Sota, que había sido presidente del Athletic, el jefe de la delegación era Ricardo Irezabal, vicepresidente de la Federación Española de Fútbol, quien había sido también presidente del Athletic.

El equipo jugaba con los colores de la ikurriña, camiseta verde con banda roja y pantalón blanco. El capitán de este equipo era Luis Regueiro Pagola, nacido en Irun, que jugaba en el Real Madrid desde 1931. El historiador Santiago de Pablo escribió: Aunque el Euzkadi representaba al Gobierno vasco y no al PNV, en la práctica, se identificó con este. En mi opinión, esta frase no es exacta. Lo que ilustra mi convicción, es que por ejemplo Luis Regueiro era republicano. Con ocasión de este partido, declaró este en la radio, alocución insólita en boca de un futbolista: ”Venimos de Euzkadi, donde nuestro gobierno que todos queremos y respetamos ha conseguido fácilmente que las ideas políticas y las creencias religiosas sean respetadas por todos”.

Se puede decir que se trataba de un Athletic reforzado. El Athletic había ganado la Liga en cuatro ocasiones -1930, 1931, 1934 y 1936- y la Copa cuatro años consecutivos, de 1930 hasta 1933. Muchos de los jugadores vascos habían sido internacionales con la selección española.

Otra gran victoria fue la conseguida el 23 de mayo, contra el Olympique de Marsella, campeón de Francia en 1936-37, por 5-2. La semana siguiente, Euzkadi conoció su única derrota en Francia, frente al club de Sète, bajo un calor asfixiante.

El equipo empezó su gira europea a principios de junio, perdiendo en Praga. En Polonia, el equipo jugó un único partido. En este país, muy católico, los jugadores vascos fueron tachados de comunistas y un segundo partido fue suspendido.

El equipo llegó a Moscú, vía ferrocarril, el 16 de junio. Su recibimiento fue apoteósico con ramos de flores y bandas de música. Es en este país donde recibió muestras entrañables de simpatía y hospitalidad por parte de las autoridades, pero también por parte de gentes sencillas. Desgraciadamente, tres días después de su llegada, el equipo se enteró de la caída de Bilbao. Es de destacar el partido en el terreno del Dínamo de Moscú, ante 90.000 espectadores, el 24 de junio, contra el Locomotiv. El partido finalizó a favor de Euzkadi por 1-5, con cinco goles de Luis Regueiro. También Euzkadi jugó en Bielorrusia, Ucrania y Georgia. El 15 de agosto, el equipo visitó una colonia de 500 niños vascos refugiados. Después, pasó por San Petersburgo, Helsinki, en barco hacia Estocolmo y en tren hasta Oslo. Jugó dos partidos en Noruega. El último partido en Europa fue en Dinamarca el 29 de agosto.

Así se acabó la gira europea de Euzkadi con catorce partidos ganados, dos empatados y cuatro perdidos. De regreso a Francia, Euzkadi fijó su residencia en Barbizon, cerca de Fontainebleau, a unos treinta kilómetros de París. En este momento se produjeron dos bajas que hicieron un gran daño moral: las de Guillermo Gorostiza y Roberto Echevarría. Estos dos jugadores no se atrevieron a decir a sus compañeros que abandonaban el equipo. Retornaron al País Vasco donde fueron bien recibidos por los franquistas. El resto de jugadores prepararon el viaje a América y se comprometieron a renunciar a la posibilidad de cualquier fichaje que en América se les ofreciera. La delegación vasca llegó a México D. F. después de varias escalas. Los primeros partidos en México, del 7 de octubre de 1937 al 9 de enero de 1938, se saldaron con ocho victorias, dos empates y dos derrotas.

Los jugadores llegaron a Buenos Aires el 20 de marzo de 1938. Quedaron en Argentina hasta el 4 de mayo, pero no jugaron ningún partido a causa de la oposición de la Federación Internacional de Fútbol (FIFA). El bloqueo en Argentina provocó, además del agotamiento de los recursos económicos, la crispación del ambiente, por lo que algunos jugadores abandonaron el grupo.

El equipo llegó por segunda vez a Cuba; jugaron ocho partidos hasta el 31 de julio, con seis victorias y dos derrotas.

A principios de septiembre se supo que la FIFA dejaba de perseguir a Euzkadi gracias a la Federación Mexicana de Fútbol que lo había acogido en su seno.

La selección vasca fue admitida a participar en la Liga Mayor de México D. F. en la temporada 1938-39, una competición formada por siete equipos. Euzkadi jugó en esta Liga doce partidos del 27 de noviembre de 1938 al 7 de mayo de 1939: siete ganados, un empate y cuatro perdidos. Euzkadi terminó segundo detrás del Asturias, campeón de esta Liga.

En abril de 1939, cada jugador vasco recibió 10.000 pesetas, unos 10.000 euros de hoy. Parece poco como salario para dos años, mucho más si comparamos con los salarios de los futbolistas profesionales de hoy.

Euzkadi disputó su último partido el 18 de junio de 1939. En esa fecha, ocho futbolistas vascos jugaban ya en Argentina. Otros jugadores fueron fichados por clubes mexicanos.

En aquellos años trágicos, Eresoinka y la selección de fútbol de Euzkadi fueron dos embajadas originales y pacíficas que dejaron en muchos espíritus una profunda huella y dieron a conocer al mundo el pueblo vasco y su causa.





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jueves, 17 de octubre de 2019

Eterna Alicia

Hemos tenido que despedir a una grande del arte.

Se no ha ido Alicia Alonso.

Para honrarla como merece, les compartimos este texto dado a conocer por Granma:


La grandeza de la Alonso, para nosotros sus coterráneos, no radica solamente en habernos representado triunfalmente en 65 países, recibir las más atronadoras ovaciones, imposibles de contabilizar, de Helsinki a Buenos Aires, de New York a Tokio o Melbourne, sino en haber puesto al servicio de su Patria todos los honores recibidos

Miguel Cabrera

Nuestra Alicia Alonso, quien durante 88 años como bailarina, coreógrafa y pedagoga contribuyó con su arte genial a poner el prestigio de su Patria en el más alto sitial del mundo, falleció en el Hospital CIMEQ, de La Habana, a las 11 de la mañana de hoy, a  dos meses y tres días de cumplir  99 años de edad.

Nacida el 21 de diciembre de 1920, en el reparto Redención, popular barriada de Marianao, en un modesto hogar formado por Antonio Martínez Arredondo, teniente veterinario del Ejército, y Ernestina del Hoyo y Lugo, refinada modista, nuestra ilustre compatriota encontró en la danza desde muy temprana edad la vocación que guiaría toda su vida.

Su ruta estelar, iniciada en la Escuela de Ballet de la sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, en 1931, se vio obligada a tomar nuevos derroteros al tener que marchar al extranjero por el escaso nivel, los prejuicios y el carácter elitista que enfrentaba el ballet en la Cuba de entonces. Trazar su órbita artística profesional es tarea ciclópea, pues abarca desde las comedias musicales de Broadway, el Ballet Caravan, el Ballet Theatre de New York, el Ballet de Washington y el Ballet Ruso de Montecarlo, hasta sus colosales triunfos como estrella invitada de las más relevantes compañías, festivales y galas de ese género artístico en todo el mundo. Su excepcional categoría de prima ballerina assoluta no obedeció a una caprichosa reputación jerárquica, sino al dominio de un vasto repertorio de 134 títulos que abarcó las grandes obras de la tradición romántico-clásica y creaciones de coreógrafos contemporáneos.

Cuando el 28 de noviembre de 1995, en el Teatro Massini de la ciudad italiana de Faenza, hizo un alto en su trayectoria como intérprete, ya había logrado establecer un récord difícil de igualar, no solo por el tiempo de vigencia sobre las puntas, sino por el nivel de excelencia con que lo hizo.

Pero la grandeza de la Alonso, para nosotros sus coterráneos, no radica solamente en habernos representado triunfalmente en 65 países, recibir las más atronadoras ovaciones, imposibles de contabilizar, de Helsinki a Buenos Aires, de New York a Tokio o Melbourne, sino en haber puesto al servicio de su Patria todos los honores recibidos, entre ellos los 266 premios y distinciones internacionales, 225 de carácter nacional y las 69 creaciones coreográficas –románticas, clásicas y contemporáneas– que ha realizado, revirtiéndolos como frutos del quehacer que ella ha visto siempre como modesta contribución no solo a su cultura, sino a la cultura danzaria mundial.

Hace más de medio siglo al regresar a nuestro país cargada de honores extranjeros, no vacilaba en declarar: «Toda mi esperanza y mis sueños consisten en no volver a salir al mundo en representación de otro país, sino llevando nuestra propia bandera y nuestro arte. Mi afán es que no quede nadie que no grite: ¡Bravo por Cuba!, cuando yo bailo. De no ser así, de no poder cumplir ese sueño, la tristeza sería la recompensa de mis esfuerzos».

Esa patriótica postura la llevó a fundar, junto a Fernando y a Alberto Alonso el 28 de octubre de 1948, el hoy Ballet Nacional de Cuba (BNC), y en 1950 la Academia de Ballet que llevó su nombre y tuvo la tarea histórica de formar la primera generación de bailarines dentro de los principios técnicos, estéticos y éticos de la hoy mundialmente reconocida Escuela Cubana de Ballet. Durante 71 años, especialmente a partir del triunfo de la Revolución, pudo, con mano firme, situar al BNC entre las compañías de mayor prestigio a nivel mundial, fundamentar un sistema de enseñanza que hoy abarca la totalidad de la Isla y es la garantía del ballet cubano, así como estimular un movimiento de colaboración internacionalista que en el campo del ballet Cuba ha extendido a casi medio centenar de países de América, Europa, Asia y África. Es la Alicia guía y mentora, que con su don aglutinador pudo convocar en La Habana, en 26 Festivales Internacionales de Ballet, a las más célebres personalidades de la danza, en una fiesta de arte y amistad. Y  es también la Alicia  que hemos visto dar la mejor entrega de su magisterio, lo mismo en escenarios de la más alta prosapia que en rústicas tarimas, en plazas públicas, fábricas, escuelas y unidades militares, consciente de que al pueblo, cualquiera que este sea, siempre se asciende y nunca se desciende.

Los que tuvimos el privilegio de estar a su lado, conocimos también el extraordinario ser humano que había en ella, que por coraje y férrea disciplina no se dejó derrotar nunca por quebrantos físicos, vicisitudes o incomprensiones.

Fue la Alicia nuestra, que aunque bañada de cosmopolitismo añoró oír los cantos de nuestros gallos, gustar del olor al salitre de su Malecón habanero, valorar la mariposa y el coralillo como las flores más exquisitas, o fascinarse con los adelantos científicos y los misterios del cosmos. «Un ímpetu tenaz, frenético, heroico –disparado contra la enfermedad y contra el tiempo- hacia la perfección incansable», como acertadamente la definió Juan Marinello.






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miércoles, 7 de agosto de 2019

Arte Vasco en Escocia

De la mano del Instituto Etxepare un ecléctivo grupo de artistas y creadores vascos estarán presentes en la capital escocesa para dar a conocer la riqueza y diversidad que ofrece la plástica de Euskal Herria.

Aquí les traemos mayor información desde Deia:


Participan en las actividades de ambos festivales con el Instituto Etxepare

Un total de 48 creadores vascos del ámbito escénico, literario y musical se darán cita en Edimburgo, del 7 al 18 de agosto, en el festival Fringe y en el International Book Festival, que se celebran en la capital escocesa a lo largo de todo el mes.

Los artistas vascos viajarán a Escocia a través del programa #ScotlandGoesBasque, promovido por el Instituto Vasco Etxepare, para "entablar relaciones y concretar colaboraciones con profesionales del sector llegados de todo el mundo", según ha hecho saber este martes la propia institución vasca en una nota de prensa.

La destacada cita mundial de las letras Edinburgh International Book Festival contará con la participación de los escritores Bernardo Atxaga, Iban Zaldua, Harkaitz Cano, Miren Agur Meabe, Uxue Alberdi, Eider Rodriguez y Danele Sarriugarte.

También participarán los músicos Joseba Etxegoien y Eñaut Elorrieta. Escritores y músicos acudirán a presentaciones y concederán charlas con creadores internacionales.

El Edinburgh Festival Fringe, el evento de artes escénicas más importante del mundo, acogerá la producción "Interbeing: Stories From a Current War", de la compañía bilbaína 2Theatre, el espectáculo de calle "FreshCool" del grupo Tio Teronen Semeak, así como la iniciativa "Basque Showcase", que reúne tres montajes de Krego-Martin Danza, Akira Yoshida y Proyecto Colectivo Habrá Que Ponerse Cachas.

Además, se presentará el espectáculo "Atlantik 1050", que aúna danzas tradicionales vascas y escocesas, promovido por Etxepare, el festival Atlantikaldia de Errenteria y Dance Base, el Centro Nacional de Danza de Escocia.

El Instituto Etxepare ha impulsado esta iniciativa con el objetivo de "difundir la cultura vasca en Escocia, tender puentes entre artistas, agentes culturales y eventos" y, al mismo tiempo, "crear lazos a través de la cultura, las artes y la lengua" con "un territorio que cuenta con una identidad cultural fuerte y rica y comparte con el País Vasco la pasión por cultivar y mostrar al mundo esa identidad".

En el marco de este programa, varios grupos vascos actuaron en el festival de músicas del mundo Celtic Connections de Glasgow, celebrado a finales de enero de este año, y de abril a junio se ha llevado a cabo una retrospectiva del cine vasco en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.






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viernes, 31 de mayo de 2019

Género y Bienes Inmateriales Vascos

Desde el portal de Público traemos a ustedes este interesante artículo de nuestro amigo Danilo Albin:


El BOE publica la Ley de Patrimonio Vasco, que incluye por primera vez el reconocimiento del “aporte femenino” a la sociedad vasca. También protege oficialmente las danzas y festividades que sobrevivieron al franquismo.

Danilo Albin

Pasos firmes sobre el pavimento. Piernas que se levantan hacia el cielo, junto a una txapela que acaba volando en dirección a la persona homenajeada. El aurresku, una de las danzas propias de Euskadi, suele estar presente en distintos actos y homenajes. Es, por excelencia, el gran baile de honor. Hoy ya es un bien inmaterial, al igual que otras señas de la identidad vasca que la dictadura franquista quiso exterminar.

El Boletín Oficial del Estado (BOE) publica este miércoles la Ley de Patrimonio Cultural Vasco, aprobada por el Parlamento autonómico el pasado 9 de mayo con los votos de PNV, EH Bildu, PSE y Elkarrekin Podemos. Faltó en esa ecuación el Partido Popular, que decidió descolgarse de la mayoría parlamentaria –si bien aprobó algunos artículos- tras presentar 35 enmiendas. Los conservadores criticaron que la norma no hacía referencia clara al “patrimonio religioso”, lo que tacharon de “falta de sensibilidad”.

La ley que ahora publica el BOE apunta, principalmente, hacia los “bienes inmateriales” que forman parte de la sociedad vasca. De hecho, este texto tiene como objetivo modificar la normativa aprobada en 1990, incluyendo ahora aquellas características propias del País Vasco como las danzas, el bertsolarismo –arte consistente en la improvisación de versos, siguiendo unas pautas rítmicas-, la pelota vasca –entre otros deportes clásicos- o las “representaciones tradicionales y conmemorativas”.

Del mismo modo, entre los “bienes inmateriales que componen el patrimonio cultural vasco” se encuentran las “tradiciones y expresiones orales de la cultura”, incluido el idioma “como vehículo del patrimonio cultural inmaterial y la toponimia”. También se incorpora la música, la gastronomía o los “usos sociales”, así como los “conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo” o las “técnicas artesanales e industriales”.

En cuanto al idioma, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco destacó en un comunicado que “la nueva Ley, además, recoge que las cuestiones vinculadas con el euskera y la cultura vasca que afecten al conjunto de los territorios del euskera se deberán decidir de manera conjunta y colaborativa junto a la Comunidad Foral de Navarra e Iparralde”, el territorio bajo jurisdicción francesa en el que también se utiliza la lengua vasca. En esa línea, “se recoge la posibilidad de promover acuerdos de colaboración y cooperación con el Gobierno de Navarra y con Euskal Elkargoa de Iparralde (Mancomunidad de Iparralde) en materia de patrimonio cultural”.
El legado de las mujeres

La ley va más allá en otro aspecto nunca reconocido oficialmente: el papel de las mujeres y sus aportes a la sociedad vasca. “Se reconoce como patrimonio al conjunto de recursos, herencias y saberes de grupos sociales históricamente invisibilizados, como ha sido el caso de las mujeres”, apunta la nueva normativa.

En tal sentido, queda por escrito que se garantizará “un enfoque integrador del concepto de patrimonio que permita reconstruir los sentidos y los significados del imaginario femenino como valor cultural y que sirva para facilitar la acción de políticas públicas que visibilicen y revaloricen como elementos diferenciales el legado y aporte femenino”.
Prohibidas por Franco

Muchos de esos aportes, legados y tradiciones que hoy son reconocidos como bienes inmateriales de Euskadi no gozaron siempre de esa protección. Durante los 40 años de dictadura franquista, el régimen intentó borrar el euskera del mapa, persiguió a los euskaldunes (personas que hablan este idioma) e incluso llegó a perseguir las danzas y fiestas tradicionales vascas.

En Sestao, por ejemplo, la festividad de San Inazio, promovida por el grupo Eusko Lorak, llegó a estar marcada por la detención de quienes participaban en los actos, tal como relata el documental "San Ignacio, una fiesta prohibida". También se prohibieron los nombres en euskera.

La nueva ley destaca que “en el caso del patrimonio inmaterial, su regulación adquiere mayor peso e importancia, en consonancia con el reconocimiento que en los últimos años ha adquirido este tipo de patrimonio”. Para ello, se crean dos nuevos instrumentos específicos de protección: “el Inventario de la CAPV (Comunidad Autónoma del País Vasco) de Bienes Culturales Inmateriales y los planes de salvaguarda de bienes culturales inmateriales, ambos orientados a asegurar la salvaguarda y viabilidad de dicho patrimonio”.

En ese contexto, se explica que “los planes de salvaguarda de bienes culturales inmateriales” incluirán aquellas medidas que “se consideren oportunas y que contribuirán a la dinamización de las comunidades portadoras afectadas, en su vertiente no sólo económica, sino fundamentalmente social y cultural”.

Patrimonio industrial

Asimismo, la ley también protege el patrimonio industrial de Euskadi, considerado “una identidad vasca que durante siglos se ha caracterizado por compatibilizar formas de vida y producción respetuosas con el paisaje y la conservación de la biodiversidad”, además de representar “un vínculo característico y especial con las formas del trabajo, los lugares, los oficios y los edificios que constituyeron elementos singulares de la revolución industrial” en este territorio. “La fábrica como lugar de trabajo constituyó no sólo la fuente de los ingresos de las familias sino el espacio de reivindicación de la dignidad, de la socialización y asociación y de la construcción de un futuro mejor para las siguientes generaciones”, subraya.







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lunes, 8 de abril de 2019

Rememorando Gurs

Suponemos que la participación en este ejercicio de memoria histórica llevado a cabo en Gurs de los ejecutivos de la CAV y de Nafarroa que nos reportan desde El País no ha gustado para nada en Madrid, que cínica, también ha enviado una representación:


El campo de concentración francés tuvo internos a más 6.500 vascos hace 80 años

Mikel Ormazabal

El Gobierno vasco ha asistido hoy a los actos de homenaje y recuerdo a las primeras personas que fueron internadas en el campo de concentración de Gurs (Francia) cuando se cumplen 80 años de su apertura y donde fueron recluidos más de 6.500 personas del País Vasco que huyeron del régimen franquista entre 1939 y 1940.

El consejero de Gobernanza Pública, Josu Erkoreka, y la directora de Derechos Humanos del Ejecutivo vasco, Aintzane Ezenarro,  han participado en un acto institucional al que han asistido representantes de los Gobierno francés, español, del de Navarra y Aragón. Gurs acogió en sus inicios un campo de refugiados construido en 1939 con el objetivo de albergar a combatientes republicanos de la Guerra Civil. Fue el destino de alrededor de 60.000 personas procedentes de 52 países. Entre agosto de 1942 y febrero de 1943, seis convoyes transportaron a 3.907 de esas personas a Auschwitz. El campo se cerró el 31 de diciembre de 1945 y poco queda ya de él puesto que se destruyeron todos los barracones y en sus ochenta hectáreas se plantaron árboles.

Erkoreka ha reconocido en su intervención el "sufrimiento injusto" que padecieron todas las personas que estuvieron internas en el campo de Gurs por ser "víctimas de fascismos" y ha recordado el esfuerzo y la contribución que hicieron a la causa de la "libertad, la justicia y la democracia".

El portavoz del Gobierno vasco ha recalcado además el "deber ético" de "recordar y honrar a quienes padecieron el exilio" y ha equiparado "el dolor que sufrieron" quienes tuvieron que marcharse de nuestro país en la posguerra con "la angustia que hoy padecen las personas que huyen de las guerras del mundo y migran desoladamente tratando de cruzar las fronteras de Europa en busca de un futuro mejor".

Tras las intervenciones institucionales el grupo de danza contemporánea Dantzaz, de Rentería, ha representado una coreografía sobre la prisión y el exilio que sufrieron miles de personas en Gurs. Después, las autoridades han visitado la exposición de grandes fotos Los Caminos del Exilio y participado en el homenaje floral en el cementerio del campo de Gurs y frente a los monolitos vasco y navarro.






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sábado, 29 de diciembre de 2018

Etxepare 2018

En su propia página web los del Instituto Etxepare han dado a conocer un balance de sus actividades en el año que llega a su fin:


El 2018 está finalizando y, como en ocasiones anteriores, ha llegado el momento de hacer una valoración de todo lo acontecido durante el año. Y es que el Instituto Vasco Etxepare ha seguido realizando su cometido durante estos 12 meses: difundir el euskera y la cultura vasca en el mundo.

Etxepare ha seguido ofreciendo ayuda en diversas áreas culturales en 2018. Por un lado, ha otorgado subvenciones con el objetivo de internacionalizar el trabajo de creadores y creadoras vascos en las modalidades de música, artes escénicas, literatura, artes plásticas y visuales; ayudas para participar en ferias profesionales; subvenciones para la traducción literaria y bolsas de viaje ofrecidas a los autores vascos.

Asimismo, ha logrado colocar la creación vasca en varios rincones del mundo. Bajo los nombres de Basque Music, Basque Dance o Basque Audioviual, nuevamente, ha llevado a grupos musicales, compañías de danza y artes escénicas y productoras audiovisuales, entre otros, a ferias internacionales. Ha ayudado en la organización de representaciones y exposiciones de diversas disciplinas artísticas en festivales y centros culturales de todo el mundo, y ha garantizado la presencia de varios autores en festivales literarios. También ha ofrecido su ayuda para la traducción de varios libros.

Por otro lado, con el fin de reconocer el trabajo que varios creadores vascos han realizado fuera de nuestras fronteras, el Instituto ha entregado varios premios este año: el Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskara en los premios MIN (al grupo Delorean); Premio de Traducción Etxepare – LABORAL Kutxa (a Amaia Gabantxo); o el Premio Instituto Vasco Etxepare de Música, en el certamen de premios Musika Bulegoa Sariak (al grupo Kalakan). Como en años anteriores, también ha impulsado varias residencias artísticas, como el programa AIR WRO en Wroclaw, Polonia.

A su vez, el Instituto mantiene su participación en varios proyectos transfronterizos, promoviendo las actividades que surgen de ellos: por ejemplo, dentro de la red EUNIC que engloba diversos institutos culturales nacionales europeos (el festival del cómic Fête de la BD y el festival de poesía Transpoesie). Otro programa es Aquitaine.eus, y a través de él se fomenta la relación entre artistas de Euskadi, Navarra y Nueva Aquitania; garantizando, por ejemplo, la participación de varios artistas en diversas actividades en localidades de Nueva Aquitania (la residencia artística Projection Basque en Burdeos, el festival Sunny Side of the Dock en La Rochelle o el Fest’Arts de Libourne).

El Instituto Vasco Etxepare también ha firmado varios acuerdos en 2018, para seguir difundiendo el euskera y la cultura vasca en el futuro. Uno de ellos es el acuerdo para el desarrollo de proyectos audiovisuales documentales, firmado junto a Europa Creativa Desk MEDIA Euskai-Zineuskai e IBAIA. Otro, el firmado con Soziolinguistika Klusterra, en pos de difundir el conocimiento sobre la sociolingüística del euskera.

En lo referente a la difusión de la lengua, el Instituto continúa con su labor académica en las universidades de todo el mundo. Los lectores de euskera y cultura vasca imparten clases a nivel de grado en las 34 universidades de todo el mundo con los que el Instituto tiene relación académica. Gracias a las 8 cátedras en diversas universidades, varios profesores invitados realizan estancias cortas para elaborar programas sobre temas más concretos en niveles de máster y doctorado. Algunos ejemplos de los temas tratados en las cátedras de este año han sido la lingüística vasca, la cultura vasca a través del género, la memoria vasca y el género, o la renovación de la cultura vasca. En esta amplia red académica también se han organizado múltiples actividades culturales: mintzodromos (espacios donde juntarse para hablar euskera), conciertos, charlas, jornadas gastronómicas, etc.

Los programas de formación que organiza el Instituto Vasco Etxepare se han vuelto a realizar este año con éxito; por ejemplo, el curso de verano Excellence in Basque Studies ha girado en torno a la Cultura Vasca y la Innovación, y en el curso de formación para lectores realizado en otoño junto con la UPV/EHU (Universidad del País Vasco) se ha ofrecido una formación teórico-práctica a futuros lectores.

Por otro lado, el Instituto ha tenido presencia en la ciudad neerlandesa de Leeuwarden, Capital Europea de la Cultura 2018, dado que ha organizado la Semana del Euskera junto con Euskaltzaleen Topagunea y la asociación AFûK. El músico Joxan Goikoetxea y el bertsolari Xabi Paya han sido invitados en dicha semana para hablar sobre euskera, música y bertsolarismo.

Uno de los acontecimientos más reseñables de este año ha sido el comienzo de la gestión del programa Euskara Munduan. Gracias a esta iniciativa, se han incentivado cursos de euskera en varias Euskal Etxeak (centros vascos) de todo el mundo. A su vez, con el fin de explicar la práctica del bertsolarismo al mundo, el Instituto ha realizado el corto documental What is Bertsolaritza? junto con Mintzola Ahozko Lantegia y LABORAL Kutxa. Por último, ha mostrado su compromiso con la iniciativa Euskaraldia, celebrada por primera vez este año, y gracias a la red de lectores, ha organizado infinidad de actividades relacionadas con el euskera y la cultura






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jueves, 6 de diciembre de 2018

Vestuario Tradicional Vasco

Con este reportaje de Deia echamos un vistazo a los aportes que Euskal Herria ha hecho a la vestimenta europea:


Ramón García investiga sobre prendas antiguas y asesora a los grupos sobre el vestuario para las danzas

Joana Pérez

Prendas increíbles, tejidos, que simplemente al tacto, denotan su calidad. En investigar la procedencia, los usos de las prendas en Euskadi es experto Ramón García, un guipuzcoano que comenzó a indagar en el traje tradicional cuando “en los años 70 se hacía un festival internacional de folclore en Donostia y venían grupos de todos los países con un vestuario maravillosos. Sin embargo, cuando salían los grupos de aquí tenían una pinta de pobriños tremenda”. Y ese fue el punto de partida para una labor que ha visto refrendada con la puesta en marcha del Centro del Traje de Errenteria.

Ese aspecto que lucían los dantzaris vascos era incomprensible para Ramón García. “Un pueblo que tiene un idioma propio, con siglos de vida es imposible que no tenga un vestuario mejor que este”, señala este investigador que ha ahondado en “bibliotecas” de donde comenzaron a salir “unos trajes” impresionantes. La labor de documentación para poner en valor el traje tradicional vasco le ha llevado a “conseguir fotografías del vestuario de finales del siglo XIX, principios del XX” y a “patear pueblos y baserris encontrando prendas antiguas” fechadas hasta 1920.

Pero su estudio no se quedó en esta época reciente sino que ha mirado mucho más atrás, al siglo XVI. “En la biblioteca de la Ópera de París hay una colección de unos 300 grabados. En este siglo hubo cantidad de reyes europeos que mandaron corresponsales a Euskal Herria porque se habían enterado de que las mujeres llevaban unos tocados muy raros en la cabeza. Gracias a eso hay una información tremenda de tocados corniformes y trajes”, reconoce García.

Se confiesa “enamorado del vestuario euskaldun” al que define “como colorido y con diseños maravillosos” que guarda las esencias del pasado y las características de cada pueblo y cada época. “No hay un traje típico de cada provincia. Puedes decir el más bonito, pero no el típico porque en cada pueblo había un traje diferente”, subraya este investigador que destaca las “diferencias” que se aprecian en las prendas en función de a qué territorio pertenezcan. “Dependía del dinero. En Navarra hay trajes maravillosos muy adornados porque es una provincia en la que ha habido muchísimo dinero, como en Bizkaia. En cambio, en Gipuzkoa y Araba somos un poquito más pobres”, apunta García para quien el vestuario de Iparralde “es gabacho, muy colorido, con cosas más extrañas en combinación de colores y prendas”.

Hoy en día, ese guardarropa no es habitual verlo en las calles más que en citas muy excepcionales. “Gracias a los grupos de danzas se saca a flote todo ese arsenal de vestuario que hay. En Gipuzkoa, quitando Santo Tomás, Olentzero y alguna romería, no se utiliza”, comenta García que reconoce que gracias a su implicación en el grupo de danzas de Errenteria Iraultza ha podido darle un poco más de vida al vestuario. “Solemos hacer exposiciones, me llaman para dar charlas sobre vestuario tradicional y en el Centro del Traje que montamos hace un año se pueden ver trajes originales”. Prendas accesibles al público que le acercan a la historia de Euskadi.

Precisamente, por ese valor que le da a las prendas tradicionales, le molesta mucho que las consideren un “disfraz”. “El traje tradicional no es un disfraz. Aquí se está viendo sobre todo en Santo Tomás, hombres vestidos de mujer y mujeres vestidas de hombre. Para eso está el Carnaval. Hacer burla a esos trajes es hacer burla a nuestro antepasados”, sentencia este hombre que siente “un respeto bárbaro” por el vestuario tradicional.






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